壹 CLASSICAL CHINESE DANCE
中國古典舞
中國古典舞是一套獨立於芭蕾與現代舞之外的舞蹈體系，二十世紀中期經系統化整理成完整的訓練方法，動作語彙則長期積累自中國歷代的戲曲、武術與民間舞蹈。
它最容易辨識的特徵，是「身法」與「身韻」——身法指外在的動作規範，身韻則是貫串其中的氣息、節奏與神態。同樣一個抬手，古典舞要求的是從腰背發力、經肩肘到指尖的完整線條，而不只是把手舉起來。
另一項特徵是難度極高的翻騰跳躍技巧。許多我們今天在體操中看到的動作，其源流可以追溯到中國傳統的技藝訓練。
貳 MUSIC & ORCHESTRA
音樂與樂團
演出採現場樂團伴奏，編制上以西方交響樂團為基底，加入二胡、琵琶等中國民族樂器擔任主旋律。
這樣的組合各自承擔不同任務：交響樂團提供厚度、和聲與戲劇張力；民族樂器則負責那些西方樂器不容易替代的音色——二胡的滑音與顫音接近人聲的哭腔，琵琶的輪指則能製造出密集如雨的顆粒感。
對第一次聆聽的觀眾，一個實用的建議是：試著在整體音牆中找出二胡的旋律線。找到之後，整段音樂的層次會突然變得清楚。
參 COSTUME
服飾
舞台服飾不只是好看，它同時是敘事工具。觀眾往往在舞者開口之前，就已經從服裝判斷出朝代、身分與角色性格。
- 朝代語彙：不同時代的衣裾長度、袖型與冠飾各有規制，服裝一亮相就替場景定了時間座標。
- 民族色彩：藏族、蒙古族、苗族等民族舞蹈各有鮮明的織紋、頭飾與配色系統。
- 水袖與長綢：延伸的布料把手臂的動作放大成空中的線條，是古典舞極具代表性的道具。
- 色彩調度：群舞常以整齊的色塊在舞台上構圖，顏色本身就參與了畫面的節奏。
肆 STAGE ART
舞台藝術
當代舞台演出的一項重要發展，是動態天幕與實體舞台的銜接。背景不再是靜止的布景，而是能夠隨劇情流動的畫面。
最受討論的效果，是舞者從舞台躍起、瞬間「進入」天幕畫面，或從畫面中落回舞台。要讓這個銜接看起來毫無破綻，天幕的動畫節奏必須與現場舞者的動作、樂團的拍點精準對上——這是一項需要反覆排練的整合工程。
觀看時不妨留意舞台地面與天幕交界處的處理，那通常是判斷一場演出製作水準的細節所在。